SHOWCASES MÚSICA MUNDO 2018

CONHECA OS PROJETOS SELECIONADOS PARA OS SHOWCASES MM2018:


Os showcases do Música Mundo são a vitrine artística do evento. Artistas novos e consagrados divulgam seus trabalhos musicais. Na plateia, programadores, produtores, distribuidores, jornalistas, críticos, entre outros profissionais da indústria da música. Trata-se de uma seleção que prioriza a criatividade e a diversidade de nossos músicos, aproximando-os de parceiros importantes e estratégicos.

  • Grupo Ofó

    Grupo Ofó

    grupoofo.com.br

    Interpretando musicalmente a cultura das religiões de matriz africana, Candomblé e Umbanda, com o objetivo de divulgar um pouco dessa riqueza mística ambientada no Brasil pelos negros, o Grupo Ofó, criado em 2017, é constituído pelas cantoras Ayla Manso, Deni Perotti e Scheilla Sabino, a flautista Gabriela Franco, o violonista Felipe Coutinho, o guitarrista e arranjador Vítor Diniz, o baixista Davi Knispel, na percussão Ébano Brandão, Luiz Heitor e Vinícius Schmit. Ofó vem se apresentando em shows que ultrapassam a música e adentram o universo cênico, com elementos dos rituais do Candomblé, contando a história do Orixás, da natureza e das forças que ligam o Aiyê (terra) ao Orum (céu). O nome Ofó tem origem na língua Iorubá e expressa a grandeza da palavra e seu papel enquanto ferramenta de encantamento nos seus rituais.

  • Macaco Véi

    Macaco Véi

    facebook.com/macacovei

    Banda mineira, da cidade de Governador Valadares / Brasil, fundada em 2012. Fazem de sua sonoridade um caldeirão de ritmos dançantes, criando uma identidade original com referências da música brasileira, nos estilos rock, soul, reggae. Em 2017 fizeram o lançamento do álbum de estréia, intitulado: “Selva de Pedra”. Prêmios: 1° Lugar Concurso de Bandas Festival Ecologic ES 2013; 1° Lugar etapa Diamantina - Prêmio Música das Minas Gerais 2014; 1° Lugar etapa Montes Claros - Prêmio Música das Minas Gerais 2015; 1° Lugar Festival Independente Day – Ipatinga / MG 2016; Classificada entre as 5 bandas Seletiva Final Festival MADA 2017 – Natal / RN

  • Grupo Ofó

    Nath Rodrigues

    contatonathrodrigu.wixsite.com/nathrodrigues

    "Nath Rodrigues é multi-instrumentista, cantautora e investigadora das artes cênicas. A artista dedica o seu trabalho à música brasileira instrumental, cancioneira e à pesquisa de suas relações com o corpo em cena. Na fusão do violino, berimbau, violão e de suas canções, que misturam diversas referências da música mundial, somam-se: Camila Rocha (baixo), Hadassa Amaral (Bateria) e Verônica Zanella (guitarra), uma formação que propõe sensações musicais que podem ser do Brasil ou de um outro canto qualquer do mundo."

  • Grupo Ofó

    Sol Bueno

    solbueno.com.br

    Cantora e compositora brasileira, de voz suave e marcante, Sol Bueno retrata em seu trabalho musical as sutilezas do universo da cultura popular. A voz é seu instrumento principal, mas também se apresenta com viola de 10 cordas e percussão. Em 2017 lançou o CD autoral, intitulado "Poeira Dançante", contendo 13 faixas, tendo sido bem recebido pela crítica especializada, e lançado em mais de 40 cidades de diversos estados do Brasil, e no exterior. Foi uma das duas brasileiras convidadas a integrar coletânea chilena em homenagem pelo centenário de Violeta Parra. Em 2018 é artista convidada no Brasil para anfitriar o Dándole Cuerda - Encontro Internacional de Cantautores, que receberá em agosto e setembro artistas de 9 países latino americanos (Costa Rica, Nicarágua, Bolívia, Peru, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e Brasil) em Minas Gerais. A artista também integrará a coletânea deste trabalho que será apresentado posteriormente em todos os países integrantes.

  • Unión Latina

    Unión Latina

    facebook.com/bandaunionlatina

    A banda mineira, Unión Latina, há treze (13) anos vem desenvolvendo seu trabalho tendo como referência a diversidade musical da América Latina e apresentando este olhar nos shows e especialmente no mais recente trabalho autoral o CD “La Negra Tierra”. A banda conta com 10 integrantes tendo músicos, bailarinos e atores profissionais de diferentes países latino- americanos como Cuba, Chile, Colômbia e Brasil, que se reuniram em Belo Horizonte com o objetivo de gerar um novo formato, para representar a integração cultural latino-americana, através de ritmos e músicas, semelhantes e representativas da América Latina, como a salsa, o samba, o ijexá, o afro-beat, a guaracha, a cumbia, a timba, dentre outros.

  • Black Machine

    Black Machine

    blackmachine.show

    Formado em 2008 por veteranos da cena da música negra belo-horizontina, o Black Machine começou como um projeto paralelo de seus integrantes, que se reuniam para tocar “o que gostavam” dos clássicos do funk e soul. Hoje, dez anos depois, a banda está trabalhando seu último compacto de 7 polegadas, com os singles "Novidade"e "Ver Brilhar", preparando um novo LP e percorrendo várias comunidades de BH e região metropolitana com o projeto "Black na Laje", promovendo uma grande celebração à pluralidade e fusão de diversos estilos da Música Negra. Ao gravar e produzir artistas emergentes nas periferias por onde passa, o Black Machine contribui para promover a capacitação de artistas das comunidades que, em sua maioria, nunca tiveram um contato mais profissional com o ambiente musical. O intercâmbio com a banda possibilita experiências para que os convidados possam estruturar e gerenciar melhor suas carreiras.

  • Josi Lopes

    Josi Lopes

    facebook.com/josilop

    Josi Lopes é mulher, negra, mineira, que traz em seu trabalho cênico e musical as fortes referências de sua ancestralidade miscingenadas com as referências musicais contemporâneas; um hibridismo de música étnica e o cosmopolitismo. Gravou em 2016 o EP ""Essência do Tambor"" e se prepara em pré-produção de seu primeiro disco de carreira MOZAMBA, um aprofundamento dos congados mineiros no afrofuturismo. Em ESSÊNCIA DO TAMBOR ela revela suas canções autorais, músicas do EP e canções inéditas de compositoras e compositores da nova geração da MPB, além de releituras de clássicos de Marku Ribas, Milton Nascimento e Sérgio Pererê. Algumas canções executadas em formato voz e tambor. Josi é atriz de grandes musicais como Rei Leão, Ghost - O Musical, Alegria Alegria e outros.

  • Aiace

    Aiace

    aiace.com.br

    Aiace is a member of the new generation of singer/songwriters from Bahia. Graduated In Popular Singing at Federal University of Bahia, she is one of the founders and vocal lead of Sertanília Group and her first album solo, entitled “Dentro Ali”, was released last november and brings as special guests Luiz Melodia and Lazzo Matumbi. In her solo album she presents an urban and contemporary language, using brazilian popular music, jazz and pop/rock elements, but not forgetting afro bahian ancestral roots.With Sertanília, she released in 2017 their second album: Gratia, sponsored by Natura Musical.With “Ancestral”,their first album, the group received an indication as best regional group in the Brazilian Music Prize (Prêmio da Música Brasileira) and Dynamite Prize as the best regional album. Sertanília highlights with performances in Brazil and Europe, passing by Portugal, Tensamba Festival in Madrid, Brazilian Summer Sessions Festival in Amsterdan, and WOMEX14 in Santiago de Compostela.

  • Central Sistema de Som

    Central Sistema de Som

    centralsistemadesom.com

    Natural de Curitiba, a CENTRAL SISTEMA DE SOM representa, através da sua música, a miscigenação natural dos grandes centros urbanos. A banda traz como principais referências rítmicas o Funk dos anos 60 e 70, Afrobeat, Reggae Roots, Dub e é claro a Música Popular Brasileira. Essa pesquisa de gêneros e sonoridades resulta em um Groove autêntico e contemporâneo. Na ativa desde 2009, já teve a o privilégio de gravar um DVD ao vivo no Teatro Paiol com BNegão e Buguinha Dub; além de se apresentar no palco principal do Festival Psicodália com a lenda do soul e funk brasileiro, Gerson King Combo. Em 2017 a CENTRAL iniciou a produção do terceiro álbum de inéditas, que conta com uma faixa gravada no estúdio Observatório de Ecos no Rio de Janeiro e com direção musical de Marcelo Yuka (ex O Rappa). O lançamento será em junho de 2018.

  • Lupa

    Lupa

    facebook.com/bandalupa/

    "Com disco de estreia, Lupercália, os brasilienses da Lupa celebram a conquista de corações Brasil afora. Mais de 30 shows nos estados de São Paulo, Bahia, Goiás e Distrito Federal, culminaram na escalação para o renomado festival Porão do Rock 2017 e mais recentemente se apresentando no festival Bananada 2018. Contam com mais de 300k plays em plataformas de streaming, além de mais de 40k fãs engajados em suas principais redes sociais. Entusiastas da relação próxima e única com os fãs, Lupa lota casas por onde passa e tem no currículo a divisão de grandes palcos com nomes como Tiago Iorc, Baiana System, Plutão Já Foi Planeta, Elza Soares, Vivendo do Ócio, Autoramas, Ego Kill Talent, Braza,e Scalene. Todo o carinho que Lupa recebe do público, - que integra fãs clubes em São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Acre e Rio Grande do Norte, além do DF - proporcionou o lançamento do primeiro disco, que alcançou 150% da meta proposta inicialmente ao projeto de financiamento coletivo."

  • Funqquestra

    Funqquestra

    funqquestra.com

    FUNQQUESTRA é o encontro de diferentes influências em unidade. É engrenagem de ritmos que traz a música instrumental perto do público. É a diversão do funk, o improviso do jazz e a originalidade brasileira com a potência de uma orquestra de formação incomum: 2 baterias – tocando juntas! – que se somam aos sons da guitarra, baixo, sintetizadores e metais. Criado em 2012 pelo baterista Bruno Gafanhoto, a banda tocou em importantes palcos pelo Brasil e Estados Unidos e dividiu o palco com ícones como Sandra de Sá, Tó Brandileone, Carlos Malta e Nicolas Krassik. A juventude da formação evidencia uma das principais características da banda: um show divertido, interativo e, acima de tudo, musical. A FUNQQUESTRA foge do clichê de superficializar a performance e acha o equilíbrio entre a complexidade e a interação com o público com um show feito tanto para os amantes da música instrumental como para quem não costuma ouvir o gênero.

  • Höröyá

    Höröyá

    grupohoroya.com/

    "Höröyá é um grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes que tem como influência: culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé; o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz. Höröyá é uma palavra de origem Mandeng, cultura do oeste da África, que significa ""liberdade"", “autonomia”, “dignidade” e foi o termo usado durante a luta anti-colonialista na Guiné, para a afirmação de seus caminhos e ideais. A instrumentação segue a diversidade cultural das influências, com diversos timbres nas composições. Instrumentos tradicionais africanos como ngoni, dunun, djembe, balafon, krin, sabar e tama, soando junto com a brasilidade dos atabaques, berimbaus e cuíca, e a contemporaneidade de guitarras, baixo, saxofones, trombones e trompetes, o grupo propõem uma nova musicalidade, resignificando origens e influências das matrizes africanas."

  • Lorena Nunes

    Lorena Nunes

    lorenanunes.net

    Lorena Nunes é cantora, compositora e um dos nomes mais celebrados da nova música do Ceará. Filha de pais paraenses, nasceu no Rio e foi criada em Fortaleza. O lindo timbre da voz de Lorena carrega a mistura típica do Brasil e reflete as cores da brasilidade que ela faz questão de entoar desde 2010. Do local para o global, a interpretação marcante de Lorena conduz o ouvinte entre arranjos cativantes e referências à música negra, como o soul da Motown, o reggae jamaicano, o afrobeat nigeriano e o jazz, tudo isso flertando com as diversas possibilidades do pop e da música brasileira. "Ouvi dizer que lá faz sol" é o álbum de estreia de Lorena. Com repertório integralmente dedicado a compositores cearenses contemporâneos, o trabalho conta ainda com produção de nomes como Beto Villares (Céu), Yuri Kalil (Cidadão Instigado) e do multiinstrumentista Claudio Mendes para moldar a sonoridade que a cantora define como ""afropop tropical""."

  • Tuyo

    Tuyo

    oituyo.tumblr.com

    Tuyo é um trio de folk futurista que cria uma fusão entre o orgânico e o sintético num labirinto de voz, violão e beat. Com um som flutuante, letras existenciais e elementos lo-fi, a trinca de compositores paranaenses mescla o violão denso de Jean Machado com o trabalho vocal audacioso das irmãs Lilian e Layane Soares. Com uma produção consistente e carregada de identidade, Lilian, Layane e Jean trazem para a Tuyo a fluidez entre o antigo e o recente. Uma música que toca a alma e reverbera o encontro da violência com a elegância. Sem medo de sair da superfície, os artistas dialogam ora com a poesia da América Latina, ora com a ferocidade irônica que a vida exige. Apresentando um show repleto de força e sensibilidade, a Tuyo é um desses acontecimentos que despertam a habilidade de sentir e de se emocionar. Uma simbiose mística entre o belo, o triste e o visceral.

Conheça o time que realizou a curadoria do MM este ano!

ANA MORENA (Natal)


Ana Morena atua como produtora cultural e baixista. É sócia e idealizadora do Combo Cultural DoSol, que há 15 anos envolve estúdio, centro cultural, produtora de vídeo e festival. Também é fundadora do Camarones Orquestra Guitarrística, banda que em 2017 comemora 10 anos de frenética atividade. Entre seus principais projetos e realizações estão o Festival DoSol, o Natal Instrumental, a Virada Cultural de Natal, a Incubadora DoSol e o Circuito Cultural Ribeira. Os eventos e projetos que idealiza são voltados para a formação de plateia e o fortalecimento da cena de música independente brasileira, mobilizando aparelhos culturais para que se tornem instrumentos de transformação social.

GABRIEL CAIXETA (Uberlândia)


Gabriel Caixeta "Bibi" é produtor cultural atuante em Uberlândia (MG) desde 2008. Dentre os projetos em que atuou na produção destaca-se: Festival Jambolada, Festival UDI Rock, Conexão Vivo e Arte na Praça. É o idealizador e fundador da Agência Timbre Cultural e do Festival Timbre, um dos principais festivais de música independente do estado de Minas Gerais, pertencendo a FBA (Festivais Brasileiros Associados). Além disso, é responsável pelo setor de Marketing da Rádio e TV Universitária de Uberlândia.

VIKI STYLE (Montevidéu)


Envolvida com música desde 2002, é referência do hip-hop no Uruguai. Sua trajetória ativa como rapper, b-girl, grafiteira, professora, gerente de workshop e gerente de eventos culturais a levou a receber o reconhecimento da Trajetória em 2014 e a oportunidade de participar como artista, concorrente, júri, palestrante e docente em diferentes eventos culturais, nacionais e internacionais na América do Sul, Central e Europa.

FABIOLA PAZMIÑO (Quito)


Estudou Comunicação na Pontifícia Universidade Católica do Equador. Mais tarde, mudou-se para Buenos Aires para iniciar seus estudos em Cinema. Atualmente trabalha como gerente de produção da Fundação Nacional do Teatro Sucre, de Quito, no Equador, onde produziu e participou de curadoria festivais, especialmente o Equador Jazz, com convidados como John Scofield, Cassandra Wilson, Emir Kusturica e The No Smoking Orchestra, Lenine, Screaming Headless Torsos, Blonde Redhead, Sharon Jones and The Dap-Kings, Squirell Nut Zippers, Joss Stone, Charles Bradley, Michel Camilo, Bill Frisell, Benjamim Taubkin, Toto La Momposina, Francisco el Hombre, Amadou et Marian, entre outras atrações. Liderou a produção global das óperas Suor Angelica, Gianni Schicchi, Elixir do Amor e Fausto, além dos musicais Sweeney Todd, West Side Story e Les Misérables. É co-fundadora do coletivo independente de gestão cultural HiloNegro e gerente dos grupos equatorianos Wañukta Tonic e Los Pescados.

ALAN WALLACE (Belo Horizonte)


Alan Wallace é guitarrista de uma das bandas mais conceituadas de Heavy Metal em Minas Gerais, a Eminence. Sua experiência no ramo musical inclui mais de 20 turnês internacionais, em 16 países. Também atua com produção musical, à frente do Eminence Studio, na cidade de Belo Horizonte.

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Os artistas e projetos musicais credenciados no Música Mundo 2018 têm acesso exclusivo e completo ao evento: Rodadas de Negócios, Encontros Livres, Meet Ups, Encontros Noturnos e ao Festival de Showcases